В 1930-е годы ведущие американские радиосети NBC и CBS использовали громоздкое ламповое оборудование и многократную систему усиления для передачи голоса дикторов. Звук дикторов (новости, шоу, мыльные оперы) захватывался преимущественно крупными профессиональными микрофонами, проходил через последовательную цепочку ламповых усилителей и отправлялся в эфир по выделенным телефонным линиям. Мы приведем технические детали этой цепочки, характеристики оборудования и звучания, а затем покажем, как добиться аутентичного «голоса 30-х» с помощью современных VST-плагинов.

Аппаратура и звукоцепочка радиостудий 1930-х

В 1930-е студии NBC и CBS были просторными звуконепроницаемыми помещениями с хорошей акустикой, но без цифровых технологий. Звуковая цепь выглядел так: микрофон – предусилитель – микшерная панель (это еще не современный микшер) – усилители – передающая линия. Консоли управления чаще всего были пассивными сумматорами сигналов (без встроенных усилителей), а сами усилители находились в отдельной аппаратной.

Например, в 1950-е годы в Radio City NBC микрофонный сигнал шёл сначала на усилитель в аппаратной, затем на пульт, далее снова на усилитель, и после мастер-регулировки – на окончательный усилитель перед линией связи. Можно считать, что в 1930-х была схожая схема: микрофон – несколько каскадов ламповых предусилителей – переключатели и панель микширования – выходной усилитель для сети. Питание усилителей давали мощные трансформаторы и аккумуляторные «непрерывные» источники питания (аналог UPS) для надёжности.

Микрофоны: на входе стояли микрофоны различных типов. В начале 30-х в студиях ещё применялись угольные (карбоновые) и ранние конденсаторные Western Electric, RCA и др. По мере развития техники к середине десятилетия появились радиаторные и ленточные микрофоны. Так, инженеры Bell Labs и RCA ввели качественные конденсаторы (модель WE 394 и RCA 11A) и омнидинамические (движущая катушка) микрофоны, давшие полосу до ≈15 кГц.

К концу 30-х широко использовались ламбда-микрофоны RCA: например, RCA 50-A (индукторный микрофон, 1934 г.) давал равномерную характеристику от 60 до 10 000 Гц; также выпускались конденсаторные RCA 74-A (1936), ленточные RCA 44A/B (1933–40) и однополярные ленточные RCA 77A–DX (1931–37). Именно RCA 44A/B стали «эталоном» голоса в NBC – они были в большинстве студий сети, а версия 77DX десятилетия спустя использовалась даже на телешоу NBC. Частотная характеристика этих микрофонов была ограничена для голоса: старые модели не передавали ультравысокие частоты (обычно срез начинался около 8–10 кГц) и имели заметный спад на низах без суб-басов.

Усилители и консоли: в 1930-х годах предусилители и оконечные усилители состояли из электронно-лучевых триодов и пентодов. Например, компания RCA выпускала линейку студийных предусилителей (модель 41-B и др. с несколькими ламповыми каскадами). Консоли обычно не имели вращающихся фейдеров – регулировка мощности делалась трансформаторами и кнопочными переключателями.

Известно, что в NBC питательные усилители и секции регулировки были вынесены отдельно – более крупные сети использовали километры кабеля между студией и аппаратной. На передатчик сигнал шёл по выделенным телефонным «длинным линиям» AT&T. После покупки WEAF в 1926 году RCA получила право аренды этих высококачественных линий, а CBS с самого основания тоже платил крупные деньги за аренду своих линий. Это было единственным способом связать между собой сотни станций по всей стране.

Процесс записи и эфира 1930-х

Большинство передач дикторов было синхронно эфирным: диктор выходил в эфир прямо из студии. Запись программ практиковалась редко и обычно была сделана с помощью 16-дюймовых транскрипционных дисков (скорость ≈33⅓ об/мин). К середине 30-х годов у крупных сетей уже появились собственные сервисы записи: к 1935 г. RCA/NBC предлагала «Thesaurus» – библиотеку эфирного контента на дисках. Эти транскрипционные диски (часто красного или фиолетового цвета, ацетатные) обеспечивали лучшую звуковую динамику, чем 78-малолитражки, но и у них полоса частот ограничивалась примерно 50–5000 Гц. (Примерно такую же полосу давали и лампы передатчика: стандартный AM-диапазон тогда пролегал до 4–6 кГц.)

Сам процесс записи был аппаратно сложным: микрофонный сигнал сначала мог усиливаться усилителями до высокого уровня, затем настраиваемый головкой записи переносился на лаковые диски или шел сразу в линию трансляции. Позже, с появлением магнитофонов, ситуация немного изменилась, но это уже конец 40-х.

Характеристики звучания дикторов 30-х годов

Техническое звучание голосов 30-х отличает узкополосность и тёплый тембр. Благодаря ламповым предусилителям и резонансной микрофонной аппаратуре, верха у диктора обычно «приглушены» – примерно выше 6–8 кГц слышимость существенно падает. Низкие частоты тоже имеют спад: из-за ограничений громкоговорителей и линий обычно отсутствует инфраниз (<100 Гц).

Для микрофона RCA 50-A указана равномерность 60–10 000 Гц, но реально в цепи диктора полосы звука выбираются значительно уже. Соответственно, дружеский баритон диктора звучит «мягко», без резких призвуков. Динамический диапазон тоже был ограничен: шум усилителя и фоновые шумы маскировали тихие фрагменты, а сильные пики могли чуть приглушаться нелинейностью ламп. Монорельеф – без стерео. Наконец, в студиях почти не было эффектов реверберации: речь обычно звучала «сухо» (акустика залов обеспечивала лёгкий естественный реверб).

Все эти параметры можно увидеть на старых записях: например, прослушивание радиочатов Ф. Рузвельта 1930-х показывает, что частотная область речи ограничена приблизительно 100 Гц – 5 кГц, а звук очень «плоский» по сравнению с сегодняшним.

Воссоздание звучания на современных плагинах

Чтобы имитировать «ретро-голос 30-х» в DAW, обычно применяют следующий подход:

• Ограниченная полоса частот: с помощью эквалайзера режут низы и верха. Например, фильтр низких частот на ~100–150 Гц и фильтр высоких частот на ≈5–8 кГц имитирует узкополосность старого оборудования. Можно задать крутой спад после 6 кГц, чтобы смягчить шипящие.

• Ламповая/ленточная сатурация: вносят небольшую гармоническую окраску и лёгкие искажения. Плагины линейки tape/console saturation (например, UAD Studer/Apollo, Waves CLA, Softube Tape) добавят мягкости и хрипотцы, как в ламповых усилителях тех лет.
  
• Динамическая компрессия: применяют лёгкий овернайл компрессор. Хотя в 30-х не было унифицированных компрессоров, инженеры вручную контролировали уровень микшера – это создает эффект более равномерного уровня. Ненавязчивый компрессор (параметры slow attack, ratio 2:1) сгладит пиковые выбросы голоса.
  
• Имитация шумов: добавляют фоновый шум записи – это может быть помеховый гул ламп, шум токов или немного помех трансляции. Плагин iZotope Vinyl или подобные генераторы винилового шума/дрожания прекрасно создают атмосферу эпохи (которые часто идут в комплекте с ширпотребом). Ещё хорошо добавлять чуть щелчков/трещоток аналоговой записи, если уместно.
  
• Реверберация: подкинуть тонкую «пластинчатую» реверберацию (plate reverb) или реверб небольшого зала, чтобы речь не звучала абсолютно сухо. В 30-х часто пользовались реальными акустическими камерами, но на речи их использовали мало (зрелище более «живое»). Поэтому желательно очень аккуратный реверб – в основном имитировать естественную лёгкую реверберацию старой студии.
  

Такая комбинация плагинов и настроек позволит получить узнаваемый «старомодный» тембр диктора. При этом важно не перекрывать голос – сдвигая баланс в сторону «ретро», но сохраняя разборчивость слов.

Цепочка «Эфир по линии» (NBC/CBS, конец 30-х, без носителя)

0) Трек в моно. В Ableton: Utility → Width 0%.

1) Antares Mic Mod — RCA BK-5A
Pattern: Figure-8 · Distance: ~18″ (45 см) · Low Cut: Off · Tube Sat: 0–5%
Гейн так, чтобы после плагина ≈ −20 dBFS RMS, пики до −6 dBFS.

2) NEOLD WUNDERLICH (ламповый вход/канал)

• Drive: 3.5/10
• Comp: On, добейтесь 1–2 dB GR на речевых пиках
• Time: среднее (позиция по центру)
• Встроенный EQ: Bypass

3) NEOLD BIG AL (трансформаторная плотность радио-эры)

• Drive A: ~2.0 
• High: −1…−2 dB · Low: 0…+0.5 dB · Mix: 100%
  Задача — мягко округлить верх и уплотнить «середину».

4) UADx Pultec HLF-3C EQ (полоса тракта)

• Lo-Cut: 80 Hz
• Hi-Cut: 2 kHz (если чуть темно — 3 kHz, но лучше 2 kHz)

5) AMEK 9099 (точечная коррекция и сетевые ноты)

• Bell −1.8 dB @ 300 Hz, Q≈1.0 (снять «коробку»)
• Bell +1.2 dB @ 2.7 kHz, Q≈1.2 (дикция)
• Notch −7 dB @ 120 Hz, Q≥20 (по вкусу)
• Notch −5 dB @ 300 Hz, Q≥20 (по вкусу)

6) NEOLD V76U73 или (если хотите короче) оставляем только WUNDERLICH

Модуль V76/80 (слева)

• Gain (dB): 58 dB
• HF-фильтр (Flat / 3 kHz): Flat
• LF-фильтр (Flat / 80 Hz / 300 Hz / 80+300 Hz): Flat (HPF уже делает HLF-3C)
• Linear: OFF
• Send: не задействуем

Модуль U73b (центр)

• Mode: Comp (не Limit)
• Release: 1.2 s (точка «1.2»)
• Attack: стрелка на 10 часов (между Fast и серединой)
• Filter: OFF
• Stereo: OFF (моно-канал)

Модуль U70a (право)

• Meter selector (Input / Reduction / Output): Reduction
• Makeup: +6 dB
  Mix: 100%
• Trim: 0.0 dB

Цель по GR: по шкале Reduction ловим 1–2 dB на пиках слогов.

7) NEOLD WARBLE — едва заметный клей

Wow: очень мало — на “2/10” (≈ 8:30–9:00 по часам).

• Flutter: 0.
• Speed: SLOW (чтобы попасть в диапазон ~0.5–0.7 Гц).
• Central dial: “New” (0% Age), Dirt = 0, Noise = 0.
• Hicut: ~1:00 (верх ≈ 2.3–2.5 кГц).
• Locut: ~9:00 (низ ≈ 80–90 Гц).
• Mix: 10–15 % (начните с 12 %).
• Level: 0 dB.

8) Финал
Лимитер (любой): −1.0 dBTP, целевой −19…−18 LUFS-I. Crest-factor по итоговому файлу ≥15 dB.

Звук по десятилетиям

Стоит подчеркнуть: звук «ретро» не одинаков для всех эпох. Каждый десяток имел свои особенности:

• 1930-е: узкий диапазон (~0,1–5 кГц), мягкие высокие, небольшие нелинейности ламп. Для имитации нужны прежде всего жёсткий LPF около 6 кГц, мягкие LF-фильтры и ламповый характер сатурации.
  
• 1940-е: к концу войны появились первые магнитофоны и улучшенные микрофоны, звучание стало чуть чище (выше 8 кГц). Появился немного больше глубины баса (далее до 20 Гц). Но продолжали применять лампы и большие консоли. Для 40-х можно сделать фильтры чуть мягче, добавить лёгкий «эхо-камера» реверб (подчеркивая послевоенную более просторную студийную акустику) и помягче сатурацию.
  
• 1950-е: расцвет стерео и более продвинутые ламповые/ранние транзисторные консоли. Частотный диапазон расширился (часто до 15–18 кГц), искажений стало меньше. Чтобы воссоздать речь 50-х, стоит дать чуть больше высоких (HPF около 3 кГц вместо 5 кГц), добавить характер ламповой насыщенности (например, emulate Neve консоли), и использовать эмуляцию студийного «эхо» (например, плагин Plate или Spring reverb), которые были популярны в записи того времени.
  
• 1960-е: переход на транзисторы и кассетные магнитофоны, качество звука стало более плоским и нейтральным. Дополнительные НЧ и ВЧ фильтры уже не нужны: диапазон близок к современному. Для воссоздания «60-х» можно применить тёплую ленту и легкую компрессию, но без сильных искажений – звук будет более чистым, чем в предыдущих десятилетиях.
  
• Плагины: для 40-х хорошо подходят plate reverb (EchoBoy, Valhalla Plate), для 50-х – ленточные эмуляторы (UAD Ampex, Waves Pultec EQ), а для 60-х – аналоговые эмуляторы (Waves Abbey Road vinyl/mono, Softube Tape Saturation).
  

Таким образом, «ретро»-звучание – не единый фильтр. Аудиоинженеры могут добиться максимальной правдоподобности, адаптируя эквализацию, сатурацию и эффекты под конкретную эпоху.

Короче

В сумме, аутентичный голос диктора 1930-х достигается сочетанием исторически точной аппаратуры и современного «сёрфинга» звука. Микрофоны NBC/CBS тех лет – от Western Electric до RCA 44A – имели ограниченную полосе и мягкий отклик. Усилительная цепочка состояла из нескольких последовательно соединённых ламповых каскадов. Для передачи сигнала использовались выделенные телефонные линии. Всё это давало определённый «отпечаток» – узкий частотный диапазон и характерную гармоническую окраску.

При воссоздании звука важно помнить: звук 30-х отличается от звука 40-х, 50-х и далее. Каждый период требовал своих решений – и современные плагины могут эмулировать их различным образом. Понимание цепочки старой радиосети и характеристик её оборудования помогает точнее «вернуть» звук того времени: используйте мягкие низкочастотные фильтры, ограничивайте верх, добавляйте ламповую сатурацию и немного шума. Тогда и эффект будет достоверным – вашей аудитории покажется, что диктор вещает прямо из студии NBC 1935 года.